Cortometraje "UNO MÁS"

Entrega final:

Teaser: 

Carpeta de producción:

https://www.dropbox.com/s/hmcqqov8wi34b2c/CARPETA%20DE%20PRODUCCION%201%20%281%29.pdf?dl=0

Documental: "DETRÁS DE LA CORTINA"

Entrega final:

Preentrega:

Teaser:

Dossier:

Título

 “Crédulos”

Duración:

1 min 32 seg

Formato:

HD.

Tema

El uso de la devoción para beneficio de la comunidad Hare Krishna.

Sinopsis

La Bhakti Yoga consta de tres etapas donde las personas no pertenecientes a los Hare Krishna donan alimentos y luego de estas se realiza un almuerzo donde una mujer pasa con una canasta en busca de dinero. La realidad es que estas donaciones, que ellos dicen que es para mantener el templo se utiliza a la vez para su propia manutención ya que ellos viven en el mismo edificio donde está el templo.

Aproximación al Tema

Al principio comenzamos acercándonos a diferentes religiones, como la judía, hasta que un día en el subte recibimos un panfleto acerca de la comunidad ISKCON donde nos invitaban a ir a sus “Fiesta de Oriente”. Al no haber visto/escuchando nada de esto antes, fuimos. Fue interesante al principio ver que era diferente al resto de las religiones que comúnmente conocíamos ya que parece ser mucho más alegre que el resto; Pero el tema no fue ese… Sino después de presenciar esta celebración, llamada Bhakti por ellos, descubrimos que por detrás era un “negocio para sobrevivir”. O sea, ellos ofrecen a la comunidad unas tres horas de meditación de diferentes etapas y al final un almuerzo, pero durante toda la celebración van pidiendo donaciones tanto de comida como de dinero, con la excusa de que  a dios hay que donarle comida porque es algo de lo que tanto reciben de él y en cuanto al dinero porque con eso mantienen el templo que es para todos, pero que es donde ellos viven. También lo impresionante fue que la gente realmente es devota al dios Krishna, ellos toman la mayoría de sus principios, principalmente el de que hay que ser vegano. Por lo tanto, la deducción que hicimos es que las personas son tan devotas que no son conscientes de que detrás de esta celebración se forma todo un negocio.

El objetivo, en consecuencia, es mostrarle a aquellas personas que no conocen esta religión o que si lo hacen, que creer en las palabras de personas que te hablan sobre un dios en particular y que te hacen sentir que realmente es bueno tener una relación con este Dios, no siempre lo hacen para beneficio de los demás sino para beneficio propio.

Personajes

Los Hare Krisna son una comunidad religiosa nueva que invita a la gente a ir a sus “fiestas de oriente” (Bhakti Yoga). Esta actividad consta de tres instancias que se desarrollan en un templo sagrado. Para esto deben mostrar su respeto a Krisna sacándose los zapatos para entrar al templo. La primera fase de la Bhakti es una meditación con cantos. La segunda es una charla dada por un mantra, en la que se tocan telas como la relación amorosa que se debe tener con Krisna. Luego de la charla, se realiza un baile frente al altar, donde cantan el mantra sin cesar. Por ultimo después de este ritual, van a disfrutar de la comida, solo vegetariana ya que así lo dictamina su doctrina. Esta comunidad vive de donaciones provenientes de las personas que se unen a la Bhakti pero no son ortodoxos. El objetivo es generar un cambio de conciencia en estas personas, esto se basa en imponerles los principios de su doctrina. Es un movimiento peligroso ya que estos principios prohíben a las personas comer carnes, cebolla y ajo o cualquier alimento que provenga de los animales, lo que genera que las personas no consuman proteínas, algo que puede ser muy perjudicial para su salud. También prohíben el sexo ilícito, es decir no pueden tener sexo con personas que no son Hare Krisna y tampoco pueden tenerlo por placer, solo si es para tener hijos.

Tratamiento

Utilizaremos la profundidad de campo para despegar al personaje del fondo. El foco y desenfoque en diversas situaciones, por ejemplo como modo de trancision entre una etapa y otra. Y en el caso del desenfoque por otro lado, para que los cuerpos parezcan figuras unificadas haciendo énfasis en la unión que representa la secta. Ademas primeros planos y planos detalle para notar las diferentes personas que concurren con sus diferentes características y lo que hace notar esa distinción entre los nuevos adeptos y los monjes. Decidimos hacer un fundido entre el telón que se cierra y un color que represente la cultura hidú como para cerrar.

Por ultimo mediante el sonido queremos añadir palabras y/o oraciones relacionadas a la petición de donación tanto de comida y de dinero que hacen durante la Bhakti; y sus cantos.

Estructura

En el montaje teniamos en claro que queriamos llevar a cabo una unión de planos en los que el tiempo de duracion sea similar y para enfatizar el ritmo en el que una secta se desarrollla usamos planos de duración corta. Teníamos en claro el orden en que se desarrollaba la “festividad” pero no lo seguimos al pie, sino elegimos comenzar con parte de el incio e ir alternando con rezos, luego el baile y para finalizar el almuerzo.

En cuanto al sonido utilizamos al principio una frase refernte al tema de las donaciones, luego la oración de los “Hare Krishna” y en la parte en la que hacen la danza utilizamos la música de que cantan y tocan.

Presupuesto

Sonido	$200
Transporte	$52
Total	$252

 

Memoria: Micaela Geslin

En la búsqueda de lo monstruoso o lo oculto, con mi compañera Julieta nos surgieron iniciativas totalmente diferentes y nos costó tomar riendas por una sola. El proceso más difícil pero a la vez más gratificante en mi caso fue es “tener que animarse”, ya desde un principio tener que pensar un lugar/objeto/actor social que se preste a ser filmado pero que a la vez tenga riqueza en cuanto narrativa y audiovisual como para que nos genere ganas de filmarlo.

Luego de pasar por diferentes temas, caímos como por casualidad con la comunidad Hare Krisna que nos pareció algo muy novedoso y cuando nos contactamos con ellos nos sorprendió la amabilidad y la buena predisposición que tenían hacia nosotras. Eso fue el empujoncito que nos impulsó a ir, cuando llegamos nos sorprendimos para bien, y estábamos enloquecidas por querer registrar todo.

Luego de haber ido nos pusimos a pensar que es lo que realmente queríamos indagar sobre el tema. Decidimos abarcar por un lado pero poco a poco fuimos puliéndolo más con ayuda de nuestros profesores que nos sirvió mucho de ayuda. Si bien el multitaller fue una experiencia muy bien planteada y de la que nos sirvió de ayuda, también pudimos notar, en esa instancia y en el pitch, que el tema sobre los Hare Krisna no era algo que generara tanto interés como el que nos había generado ese primer día que fuimos.

Pero aun así decidimos continuar con lo que empezamos y que si tenía que ser un desafió, que lo fuera. Se nos plantearon diferentes opciones por donde podíamos encarar el tema para que fuera rico de ver en un documental y luego fuimos descubriendo las nuestras.

Me pareció muy bueno todo el proceso que realizamos en conjunto con mi compañera, me pareció muy gratificante poder compartirlo ya que podíamos complementar nuestros conocimientos, tomar decisiones en base cosas en las que acordábamos y en las que no, sentir el apoyo mutuo de no estar sola en el proyecto y aprender de nuestros propios errores.

Como conclusión más que nada me llevo una gran experiencia en la que pude animarme a convivir, de alguna forma, con una cultura totalmente diferente a la mía y la de salir con la cámara a capturar esos momentos que tal vez no se vuelvan a repetir, pero sabiendo que el equivocarse servía para poder hacerlo mejor la siguiente vez.

Re-Entrega TP DÍPTICO FOTOGRÁFICO

Título:"Cumpleaños feliz"

Tema: Adolescencia, sobreprotección.

Idea temática: En el adolescente, la sobreprotección de los padres puede volverse agobiante, tanto para él como para los padres que no logran comprender –o no quieren ver- los cambios que atraviesa su hijo.

Idea narrativa: Escena de un cumpleaños en la que la familia decoró todo para la ocasión. Un adolescente pero dentro de un contexto infantil. Esto habla de unos padres que consienten a su hijo y que les cuesta verlo crecer, desarrollarse y madurar. La madre con los guantes de lavar y el delantal de cocina puestos, cumple su rol de “mujer ama de casa” que se encarga de limpiar, cocinar, planchar, etc.

Estilo: Utilicé una paleta de colores puros, saturados, colores cálidos como el naranja y el amarillo, junto con un verde manzana, que trasmiten esa felicidad del cumpleaños. Más que nada jugué contrastando el verde con el naranja para que eso llame la atención pero a la vez, al estar saturado genere incomodidad para que se refleje en lo que siente el chico. Trabajé con telas lisas, sin texturas y con colores saturados, para que se genere esa estética irreal, de un mundo ficcional, industrializado, agobiante y exagerado, pero basado en la realidad.

Imagen 1:

Denotación: festejo de cumpleaños de un chico adolescente mimado por sus padres.

Connotación: En cuanto a la pose el chico está mirando la torta, sonriente, pero su mirada está pérdida, cansada, suponiendo como si esa felicidad fuera fingida. Sus padres aplauden, muy cerca de su cara, de forma tal que “le están encima”, como si le estuvieran cantando el “feliz cumpleaños”, ese momento de incomodidad, en el que uno es el centro de atención, pero no quiere mirar a nadie, que se ve reflejado en la cara del chico. El chico es el eje de la foto, está ubicado en el medio de sus padres, esto hace referencia a que él es el protagonista, en el día de su cumpleaños.

En cuanto a los objetos refieren a un cumpleaños infantil, todos enfatizan esa situación de felicidad, la torta naranja y verde (colores poco convencionales para un cumpleaños de un adolescente) con las velitas de colores y la bengala encendidas representando justamente, ese momento en que se canta el “feliz cumpleaños”, los muffins, la jarra con jugo de naranja que la madre le preparó a su hijo, los caramelos en tubitos que cada uno contiene caramelos de un mismo color mostrando que la madre se toma el trabajo de separar las cosas en colores, una taza con sorbete en forma de espiral, como forma de aniñar más al chico. Todo junto, como amontonado, preparado especialmente para la ocasión, como si esos elementos representaran el amor que le tienen a su hijo y por eso necesitan ponerle muchos elementos frente a él para complacerlo. Ya de por sí la mesa familiar es el punto de encuentro de la familia, y la escena de un cumpleaños lo enfatiza aún más, es el momento de unión, festejo y alegría.

 Detrás se puede observar una foto del chico cuando era bebé. Este elemento remite al fuera de campo a un historial de vida de la familia: tener esa foto del bebé tan cerca muestra que los padres siguen tratando al hijo como si aún lo fuera, no lo dejan crecer, ese recuerdo que remite a un pasado feliz y que los padres no quieren soltar. 

Con respecto al clima lumínico decidí acentuar esa calidez que brindan los colores con las luces, ubicándolas desde los costados y de frente para que el brillo y la saturación de los colores sean aún mayor y de esa forma lograr un clima de felicidad, sin que se generen sombras para que no se pierda ese clima alegre de la foto, además con el balance de blancos también haciendo que la foto quede más cálida que los colores tomen más color, que los cálidos se acentúen.

            Así como también a nivel técnico use un teleobjetivo, para acercarnos más a la escena, como si perteneciéramos a ella, pero a la vez acentuando el agobio de los padres hacia el hijo. Por otro lado, quise mostrar ese agobio en los objetos que terminan quedando por delante de él y en foco, dejándolo a él, el protagonista, por detrás, en otro plano, quien debería ser la persona que se destaque en ese momento,  en este caso no lo es, debido a la cantidad de elementos que hay a su alrededor que no lo dejan ser parte de la escena, por más esté dirigida hacia él.

Imagen 2:

Denotación: sobreprotección de los padres.

Connotación: En cuanto a la pose quise representar el momento en que a un chico lo felicitan por su cumpleaños, de modo que la pose de la madre y padre refuerzan eso, el estar orgullosos de él, pero a la vez, la forma y de donde lo agarra su madre enfatiza esa sobreprotección, de modo de llegar a influir en la expresión de su rostro, además la tensión con la que lo agarran pareciera más que lo presionan y no que lo miman, es así como quise representar mediante esta imagen a lo que siente el chico. La mirada del hijo hacia su madre, más que por felicidad. por obligación, como modo de complacerla, por todo el esfuerzo que realiza para que él esté feliz y por eso también, ese intento de sonrisa.

Con respecto al clima lumínico quise generar un clima totalmente opuesto al de la imagen 1, para eso ubique la luz principal desde un costado junto con una luz de contra desde arriba proyectando sombras en los objetos, y como de modo que resaltase la expresión del chico (fotogenia) y la pose de la manos de su madre y rellené con una luz de menor potencia desde el otro lado para que no se perdieran los objetos de la mesa, los cuales, al tener menos luz también generan más sombras y los que parecían representar la felicidad en este caso generan algo opuesto, algo sombrío. Para eso utilicé filtros azules en todas las luces para se oscureciera más la imagen, reforzando la desaturación de los colores (en comparación con la imagen 1) y que el azul diera esa sensación de lo sombrío. En cuanto al foco, quise hacer más énfasis en el chico que en los objetos, así como también usando un objetivo angular para exagerar más la situación y que se deformen un poco los objetos para acentuar todo lo que ya nombré anteriormente.

Sintaxis: Quise expresar mi idea generando un contraste entre las dos imágenes, la primera desde un punto de vista desde el afuera, como una persona que ve esa situación, y la segunda desde el punto de vista del adolescente, como se siente al respecto. Para lograrlo trabajé con distintos climas lumínicos y con un tamaño de plano cerrado en ambas fotos, además en la primera imagen use una distancia focal larga para que estar más cerca de la escena y generar contraposición con la segunda imagen que, usé una distancia focal corta para mostrar esa deformación, ese mundo irreal y exagerado, pero que representa como se siente el chico.

Valores Técnicos:

Marca y modelo: Canon EOS REBEL T5i

Lente: Canon Zoom Lens EF-S 18-135mm

Apertura máxima: 3.5

Imagen 1:

Diafragma: f/5.6

Sensibilidad: ISO 100

Tiempo de exposición: 1/15s

Distancia focal: 106mm

Balance de blancos: sombra

Imagen 2:

Diafragma: f/5.6

Sensibilidad: ISO 100

Tiempo de exposición: 1/15s

Distancia focal: 18mm

Balance de blancos: tungsteno

Valores de exposición:

Planta de luces:

Cortometraje “BRECHA”

Backstage:

Parcial Domiciliario

Melanie Einzig- Serie “USA”.

Significado denotado: Un hombre en cuero se encuentra sentado en su oficina.

Significado connotado: El trabajo como la rutina, el orden y en donde uno se siente seguro y cómodo,  en el que uno quiere permanecer por miedo al cambio, quedándose así con elementos que representan su pasado y que a la vez forman parte de su presente.

Sintaxis: La imagen pareciera ser isotópica representando así un hombre en su oficina. Pero lo que la hace diferenciarse es el hecho de que esté en cuero, y de esa forma por el color –poco convencional para una oficina- generan la mimetización del hombre con ese lugar.

Trucaje: Si bien la imagen no posee en sí trucaje, se puede observar la función que toma el espejo haciendo una composición y dividendo la foto prácticamente en dos mitades: en la de arriba vemos lo que sería “la realidad” (su rutina) y en la parte de abajo ese “fuera de campo”. Y que a la vez funciona como modo de ocultar la desnudez del hombre.

Pose: El hombre se encuentra sentado y por la forma en que su pecho se apoya sobre su estómago generando un pliegue,  representa una posición de comodidad, sus brazos pegados al cuerpo muestran que está a la espera de algo, es decir, que quedó congelado en ese momento en el que pareciera no hacer nada, pero por la disposición de los objetos pareciera que está “a punto de”. A la vez su pose se asocia con la pose de la imagen del cuadro de atrás, remitiendo nuevamente al paso del tiempo, como modo de comparación del antes y el ahora.

Fotogenia: la luz en este caso no trata de embellecer la imagen, sino todo lo contrario, es una especie de rectángulo blanco saturado, que se ve reflejado en el cuadro y en la frente del hombre. Por otro lado se ve una luz que proviene desde abajo a la derecha mucho más suave, que no parece intervenir en la escena pero genera a su vez el reflejo en vidrio. Además la luz natural que proviene del afuera tapada por una cortina pero que no filtra en absoluto la luz. Además se puede observar que se trabajó con un lente angular que abarcara toda la superficie y esto se ve mediante la inclinación/curvatura de las paredes, el banco y la alfombra, y la perspectiva que se genera.

Objetos: Los objetos permiten ver el paso del tiempo, los cuadros, trofeos, un título, la computadora antigua, el ventilador, la alfombra, remiten a ese pasado añorado, que alguna vez ese hombre tuvo y los exhibe lo que demuestra el estar orgulloso. Por eso mismo, se ve que está todo ordenado, limpio, y prolijamente ubicado, esto se ve en los tres estantes puestos de forma ascendente, y en la carpeta y demás elementos que se encuentran encima de la mesa. Lo que mucho no cuadra con eso es el armario abierto y el cuadro inclinado. El objeto planta que representa la vida, algo que hay mantener para que se conserve. Por otro lado, lo que conforman la planta, el banco y la alfombra me generan una situación de “sala de espera”, por lo que produce confusión en cuanto al oficio del hombre.

El fuera de campo inducido por el espejo, permite ver parte de unas piernas en un cuarto, cubiertas por algo que podría ser un pijama de una mujer la cual podría ser su esposa, al lado se lo que podría ser dos cuartos prácticamente iguales pero distinto color, pero a la vez no se logra saber si realmente lo son porque parece haber una pared detrás de estos. Por lo tanto, este espejo, que vendría a ampliar el espacio, a reflejar una realidad, termina mostrando muy poco de lo que hay detrás, generando más dudas.

Esteticismo: Se puede observar una predominancia de los colores que pertenecen a una misma gama desaturados yendo desde el rojo, pasando por el rosa, gris hasta llegar al blanco. Estos colores también remite a ese paso del tiempo, esto se ve por ejemplo, en el gris del pelo y el gris de la computadora y el cuadro.

Figura retórica: Elipsis. La mesa que ocupa gran parte del espacio ocultando lo que hay detrás de ella, a la vez tiene un espejo que genera todo lo contrario, es decir, lo amplia y permite ver un recorte de lo que el hombre ve, pero el espectador no, eso que queda más allá de la cámara.

EJERCICIOS Nº2,3,4 Y 5 (RE-ENTREGA)

Título: Dentro y fuera

Tema: Cambios en la adolescencia.

Idea temática: En la adolescencia los cambios que se generan resultan ser ajenos a uno mismo.

Idea narrativa: Un adolescente que mira fijamente a través de una reja oxidada.

Estilo:

En cuanto al espacio decidí utilizar una reja porque divide el adentro del afuera, quise representarla con los cambios que se generan emocionales, hormonales y los cambios físicos en el adolescente.

Con respecto al clima lumínico, quise generar una luz natural que pareciera que proviene del sol y que genera sombras, para se parezca lo más posible a la realidad. Esa luz que existe en el afuera pero adentro no está, esa mezcla entre luz y oscuridad, que la relaciono con los cambios emocionales del chico. El salir en búsqueda de esa luz, pero a la vez no tener ganas de salir de esa zona de confort.

Con la pose quise enfatizar los cambios  físicos que vive un adolescente. Cuando un chico crece los huesos se ensanchan, la forma en que agarra la reja, tensa, pero a la vez la forma en la que dobla sus dedos como escondidos uno detrás de otro lo que podría ser inseguridad o esa dificultad de poder controlar su cuerpo. Quise relacionar ese no entender su propio cuerpo, sus cambios físicos, con no entender el mundo que lo rodea, el afuera. También el afuera puede representar los cambios hormonales, ese deseo sexual que aparece en la pubertad y que es inevitable, que puede llegar a ver en el afuera, y  a la vez el temor de ser visto, ser prejuzgado por los demás.                 

En cuanto a objetos, la ropa, pareciera ser como de “entre casa” enfatizando la posición en la que él está, dentro de su casa pero mirando hacia afuera, que mediante el desgaste, también de la remera se logra ver ese hueso que sobresale como forma de mostrar esos cambios físicos del adolescente, además su ropa muestra que por más que esté cerca del afuera, no quiere salir , como modo de querer quedarse en su zona de confort, lo “viejo” (representado en la reja oxidada), donde está protegido y  donde se siente cómodo. La mirada (parte de la pose) puede representar ese miedo a lo desconocido, lo “nuevo” a lo que puede llegar a haber que genera curiosidad, en la etapa en el que el chico está en pleno crecimiento y los cambios ocurren muy rápido, ese afuera representado con los cambios del chico que no quiere ver, ese no poder aceptarse a sí mismo.

 Fotómetro:

A (cara del chico): f/22

B (fondo detrás del chico): f/32

Valores técnicos:

Marca y modelo: Canon EOS REBEL T5i

Lente: Canon Zoom Lens EF-S 18-135mm

Apertura máxima: 3.5

Diafragma: f/22

Sensibilidad: ISO 800

Tiempo de exposición: 1/15s

Distancia focal: 35mm

TP DÍPTICO FOTOGRÁFICO

Título: Cumpleaños feliz

Tema: Adolescencia, familia, agobio, sobreprotección.

Idea temática: En el adolescente la sobreprotección de los padres puede volverse agobiante y por otro lado los padres que no comprenden o no quieren comprender lo que le pasa a su hijo.

Idea narrativa: Escena de un cumpleaños en la que la familia decoró todo para la ocasión. El chico, que no parece chico, es un adolescente pero dentro de un contexto infantil, con elementos aniñados. Esto habla de unos padres que consienten a su hijo y que les cuesta verlo crecer, desarrollarse y madurar. La madre con los guantes de lavar y el delantal de cocina puestos, cumple su rol de “mujer ama de casa” que se encarga de limpiar, cocinar, planchar, etc.

Estilo: Utilicé una paleta de colores puros, saturados, colores cálidos como el naranja y el amarillo, junto con un verde manzana, que trasmiten esa felicidad del cumpleaños. Los detalles de rojo que pueden representar lo simbólico del amor de la familia, pero que también ese furia del chico. Y ese blanco de la torta en el centro que hace también enfatizar lo pulcro. Trabajé con telas lisas, sin texturas y con colores saturados, para que se genere esa estética publicitaria, irreal, un mundo ficcional, industrializado, agobiante y exagerado, pero basado en la realidad.

Imagen 1:

Denotación: festejo de cumpleaños de un chico adolescente mimado por sus padres.

Connotación: En cuanto a la pose el chico está mirando la torta, con una leve sonrisa y sus padres aplauden como si le estuvieran cantando el “feliz cumpleaños”. Ese momento de incomodidad, en el que uno es el centro de atención, pero no quiere mirar a nadie, que se ve reflejado en la sonrisa tímida e incómoda del chico. El chico es el eje de la foto, está ubicado en el medio de sus padres, esto hace referencia a que él es el protagonista, en el día de su cumpleaños.

En cuanto a los objetos refieren a un cumpleaños infantil, todos enfatizan esa situación de felicidad, la torta con las velitas, la jarra con jugo sería la “bebida sana” que la madre le preparó a su hijo, esa taza con cara feliz y con sorbete, como forma de aniñar más al chico. Todo preparado especialmente para la ocasión. Ya de por sí la mesa familiar es el punto de encuentro de la familia, y la escena de un cumpleaños lo enfatiza aún más, es el momento de unión, festejo y alegría.

 Detrás se puede observar una foto del chico cuando era bebé y una caja. Estos elementos remiten al fuera de campo a un historial de vida de la familia: tener esa foto del bebé tan cerca muestra que los padres siguen tratando al hijo como si aún lo fuera, no lo dejan crecer, ese recuerdo que remite a un pasado feliz y que los padres no quieren soltar. Por otro lado, hay una caja, no se sabe exactamente que contiene, pero al estar cerca de la escena, ésta remite a un pasado más reciente en el que puede ser que el chico haya abierto su regalo y por eso ha quedado la caja ahí.

Con respecto al clima lumínico decidí acentuar esa calidez que brindan los colores con las luces, ubicándolas desde los costados para que el brillo y la saturación de los colores sean aún mayor y de esa forma lograr un clima de felicidad (esteticismo).

Imagen 2:

Denotación: sobreprotección de los padres.

Connotación: En cuanto a la pose el chico se muestra con cara de enojado, serio, los ojos medio entrecerrados, cansados, la madre lo rodea con sus brazos y el padre, a su vez, posa sus manos sobre las de ella. Es esa sobreprotección con la que la madre envuelve a su hijo, impidiéndole moverse, casi haciéndolo formar parte de ella, con el consentimiento del padre que cumple el rol de proteger a su familia. Esos brazos de los padres que lo protegen pero que a la vez no quieren dejarlo crecer, lo agobian. El hijo que, con esa mirada a cámara, con el mentón levantado, tal vez desafiante, pero a la vez harto de la situación, esa cara que se contrapone con todo ese entorno feliz que lo rodea; saber que tiene que vivir bajo la tutela de sus padres hasta que sea mayor y pueda independizarse.

Con respecto al clima lumínico quise generar un clima totalmente opuesto al de la imagen 1, para eso utilicé una luz desde debajo del chico para que, con esa angulación de la luz, se enfatice su expresión, marcándose así los detalles de su cara (fotogenia) y rellené con una luz más alejada, desde un costado para que no se perdieran los objetos, los cuales, al tener menos luz también generan más sombras y se logra que se vea la torta derretida con cera de la vela cayendo sobre ella y de esta forma poder enfatizar esa sensación del chico.

Sintaxis: Quise expresar mi idea generando un contraste entre las dos imágenes, la primera desde un punto de vista desde el afuera, como una persona que ve esa situación, y la segunda desde el punto de vista del adolescente, como se siente al respecto. Para lograrlo trabajé con distintos climas lumínicos y con un tamaño de plano cerrado en ambas fotos, además en la primera imagen use una distancia focal normal, representando el cómo se ve la escena desde la mirada del espectador y en la segunda una distancia más cercana para mostrar la situación desde cómo la ve en su cabeza el chico.

Valores Técnicos:

Marca y modelo: Canon EOS REBEL T5i

Lente: Canon Zoom Lens EF-S 18-135mm

Apertura máxima: 3.5

Imagen 1:

Diafragma: f/11

Sensibilidad: ISO 800

Tiempo de exposición: 1/30s

Distancia focal: 50mm

Balance de blancos: tungsteno

Imagen 2:

Diafragma: f/16

Sensibilidad: ISO 800

Tiempo de exposición: 1/40s

Distancia focal: 70mm

Balance de blancos: tungsteno

Valores de exposición:

Imagen 1:

A (cara del chico): f/11

B (torta): f/8

C (fondo): f/22

Imagen 2:

A (cara del chico): f/16

B (torta): f/11

C (brazo del padre): f/16

Planta de luces:

Ejercicio Nº 05 Inanimado

Título: Vapor

Tema: Independizarse.

Idea temática: En la adolescencia uno comienza a sentir esa necesidad dejar de depender de los padres e irse a vivir solo.

Idea narrativa: Un adolescente está cocinando, el agua de las pavas y de la olla está hirviendo. Por el contexto de la foto el chico vive con sus padres, esto se puede observar en los azulejos, la mesa de mármol, la cuchara de madera, la olla que se le rompió la manija y las pavas silbadoras, que pertenecen a una familia de clase media y que utiliza elementos que fueron “tendencia” hace un tiempo. El acto de cocinar muestra que puede hacer las cosas por sí mismo sin que estén sus padres protegiéndolo. Agarra la cuchara fuerte y con los dedos metidos para dentro, con miedo de quemarse.

Estilo: Quise congelar ese momento en el que el agua hierbe y se convierte en vapor. Siguiendo la regla de tercios, ubiqué la olla en el centro, además enfoqué en ella haciendo que lo que queda por detrás esté desenfocado y se mezcle con el vapor que sale de ellas. Usé la luz natural que proviene de una ventana la cual se refleja en los objetos y en la mesa, también el fuego de las hornallas genera una luz. Usé una distancia focal de 18mm para poder tener mucha profundidad de campo y de esa forma que se vieran las características de la cocina.

Valores técnicos:
Marca y modelo: Canon EOS REBEL T5i
Lente: Canon Zoom Lens EF-S 18-135mm
Apertura máxima: 3.5
Diafragma: f/4
Sensibilidad: ISO 1600
Tiempo de exposición: 1/30s
Distancia focal: 18mm
Balance de blancos: tungsteno

Fotómetro:

A (luz reflejada en la olla): 4

B (olla): 5.6

C (campera del chico): 5.6

Ejercicio Nº 04 Cuerpos:

Título: Desde arriba

Tema: estrés en la adolescencia.

Idea temática: El estrés, especialmente en la adolescencia genera trastornarnos físicos y mentales.

Idea narrativa: En un adolescente los pensamientos son confusos, se genera un desequilibrio, la mente no para de pensar. Sus manos están tensas, rígidas, al igual que su peinado, una cola de caballo alta y tirante. Ella está "atada" a sus emociones, sus inseguridades. El caos la rodea, que en este caso se ve representado en el estudio. Es ese estrés que vive cuando está sola y que nadie ve.

Estilo: Al igual que sus pensamientos, los objetos se encuentran desparramados en la mesa, la dirección de la lapicera y la de las manos es la misma, esa inclinación muestra el desequilibrio, esos objetos la encierran, que la dejan en un lugar sin salida. El reloj que lleva en la mano derecha muestra la responsabilidad, que el tiempo la limita, pero que a la vez necesita tenerlo siempre consigo. Decidí hacer la fotografía de noche y a oscuras y que junto con su color de pelo, todo queda inmerso en la oscuridad, el cansancio que siente un adolescente luego de todo el día. Y la pose de la chica atándose el pelo muy fuerte, de modo de mostrar, que aún así ella se arregla, para que nada se interfiera y sigue con sus responsabilidades que debe cumplir. Tome la foto desde arriba y fotometree su pelo, y para que se vieran sus manos puse una luz apuntando desde arriba también.

Valores técnicos:

Marca y modelo: NIKON D3100
Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm
Apertura máxima: 3.6
Diafragma: F/8
Tiempo de exposición: 1/4s
Sensibilidad: ISO-100
Distancia focal: 18mm

Ejercicio Nº 03: Espacios

Título: Infancia desgastada

Tema: Infancia, abandono, olvido y recuerdo.

Idea temática: Cuando nos desprendemos de algo, no sabemos si va a ser recogido por alguna persona la cual le dé un uso, si quedará en el olvido, o si irá a parar a un basurero. Eso que nos pertenecía ya deja de ser nuestro y no sabemos el destino que le deparará. Lo único que puede llegar a quedar de él es ese recuerdo, que queda en nuestra mente, que nos remite a la infancia, pero que tarde o temprano queda en el olvido.

Idea narrativa: En la imagen se ven carros con objetos remiten a la infancia, motos de juguete, una casita de plástico y un carroza pequeña. Pero su entorno está deteriorado, desgastado, asi como los recuerdos de un niño, que a medida que va creciendo comienza a olvidar. Quedan cubiertos de polvo, suciedad, el pasto que parece no haberse cortando en un largo tiempo, las ramas de un árbol sin hojas saliendo del piso, las puertas y techo de chapa, las cuatro ventanas rotas con vidrios espejados y rotos que ya no reflejan nada. Así es como las personas se desprenden, en este caso de objetos, pero también de recuerdos, momentos vividos, que ya no van a volver, que forman parte de la infancia, del pasado. Como esos juguetes que nunca volverán con su dueño.

Estilo: La foto está tomada con luz natural, con una altura de cámara baja, para que pueda entrar en campo todos los objetos de la foto, tanto como el piso y el techo. La cámara está situada detrás de las ramas del árbol, dejando por atrás de ellas los objetos, y de esta forma enfatizar que esas ramas sin hojas representan el olvido. Además que la carroza esté en el medio de los dos carros y que sea lo más blanco en la foto, hace que la vista descanse en ese objeto, el cual, cuando lo vi obviamente me remitió a la película “la cenicienta”, la cual forma parte del recuerdo de mi infancia y de la de tantas personas.

Valores técnicos:

Marca y modelo: NIKON Coolpix L620
Tamaño de sensor: 6,17 X 4,55mm (1/2.3)
Sensibilidad: Resolución: 18.1 mp
Lente: 4.5-63.0mm

Valores técnicos de captura:

Diafragma: f/5

Tiempo de exposición: 1/250 s
Sensibilidad: ISO-400
Distancia focal: 30mm

Apertura máxima: 3.4
Altura: baja
Angulación: normal
Tamaño de plano: plano general